Yaimara Villaverde Marcé
Guantánamo, 24 feb (AIN) Ritmos populares y tradicionales, artistas aficionados y figuras representativas del arte en la más oriental provincia cubana, confluyeron para clausurar la trigésimo segunda edición de la Semana de la Cultura Guantanamera.
La presencia de la cultura franco-haitiana en la conformación de la identidad del pueblo del extremo oriental cubano, fue una de las motivaciones de la XXXII versión de la Semana.
Plazas principales, teatros e instituciones culturales de esta ciudad acogieron el convite que tiene lugar cada año en coincidencia con el aniversario del natalicio del insigne poeta cubano Regino E. Boti (1878-1958), y concluye el 24 de febrero, fecha que en 1895 marcó el reinicio de la guerra independentista de la Isla.
La Semana de la Cultura del territorio se dedica en esta edición a Dolores Casimiro (Lolita), fundadora del grupo músico-danzario Los Cossiá, y una de las principales portadoras de la cultura franco-haitiana en la región.
Las actividades programadas celebrarán también los 90 años de la primera edición del poemario El Mar y la Montaña, de Boti, los 70 de vida del artista de la plástica Oscar Nelson, y el medio siglo del Instituto Nacional de Deportes, Educación Física y Recreación (INDER).
Durante los siete días de festejos se realizan exposiciones de artes plásticas, bailables, peñas changüiseras y campesinas, y eventos teóricos, dirigidos todos al rescate y promoción de las tradiciones socioculturales de la provincia más oriental de Cuba.
Como colofón de las festividades, el 24 de febrero se realiza en el Mausoleo al Mambisado guantanamero, un acto político-cultural en conmemoración del aniversario 116 de los alzamientos en La Confianza y en otros puntos de la nación, orientados a poner fin al dominio de España en Cuba.
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miércoles, 30 de marzo de 2011
lunes, 22 de febrero de 2010
DEDICAN A HAITI COLOQUIO Y FESTIVAL NICOLAS GUILLEN
Octavio Borges Pérez
La Habana, 5 feb (AIN) Al hermano pueblo de Haití será dedicado el VII Coloquio y Festival de Música y Poesía Nicolás Guillén, que se desarrollará en esta capital del 30 de marzo al dos de abril.
Nicolás Hernández Guillén, presidente de la Fundación Nicolás Guillén, informó hoy en conferencia de prensa, que la historia y cultura haitianas y cubanas están muy vinculadas, y el Poeta Nacional de Cuba fue uno de los grandes promotores de esa unión.U
Precisó que intelectuales y artistas deben trabajar para que las grandes contribuciones mundiales de ese pueblo se retribuyan con una solidaridad perenne, y no permitir que la gran prensa lo silencie después de la explosión informativa causada por el trágico terremoto del pasado 12 de enero.
También se refirió a que esta edición honrará los 80 años de la publicación del poemario Motivos de son, y el evento académico se centrará en las diversidades y desigualdades en cuanto a razas, géneros, orientación sexual y otras facetas del ámbito social y cultural.
Las sedes serán la sala Martínez Villena, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, y la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, y entre las personalidades que confirmaron su presencia figuran Keith Ellis, Mayra Espina, Miguel Lorente, Yolanda Wood y Marta Núñez.
La parte artística contará con una acción plástica del pintor Manuel Mendive, recitales de poesía y actuaciones de Schola Cantorum Coralina, el pianista Ernán López Nussa, la agrupación Obiní Bata y José Luís Cortés y su orquesta, entre otros.
Hernández Guillén puntualizó que el objetivo de la fundación es difundir el conocimiento y en consecuencia todas las sesiones del Coloquio y Festival tendrán entrada libre para el público.
La Habana, 5 feb (AIN) Al hermano pueblo de Haití será dedicado el VII Coloquio y Festival de Música y Poesía Nicolás Guillén, que se desarrollará en esta capital del 30 de marzo al dos de abril.
Nicolás Hernández Guillén, presidente de la Fundación Nicolás Guillén, informó hoy en conferencia de prensa, que la historia y cultura haitianas y cubanas están muy vinculadas, y el Poeta Nacional de Cuba fue uno de los grandes promotores de esa unión.U
Precisó que intelectuales y artistas deben trabajar para que las grandes contribuciones mundiales de ese pueblo se retribuyan con una solidaridad perenne, y no permitir que la gran prensa lo silencie después de la explosión informativa causada por el trágico terremoto del pasado 12 de enero.
También se refirió a que esta edición honrará los 80 años de la publicación del poemario Motivos de son, y el evento académico se centrará en las diversidades y desigualdades en cuanto a razas, géneros, orientación sexual y otras facetas del ámbito social y cultural.
Las sedes serán la sala Martínez Villena, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, y la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, y entre las personalidades que confirmaron su presencia figuran Keith Ellis, Mayra Espina, Miguel Lorente, Yolanda Wood y Marta Núñez.
La parte artística contará con una acción plástica del pintor Manuel Mendive, recitales de poesía y actuaciones de Schola Cantorum Coralina, el pianista Ernán López Nussa, la agrupación Obiní Bata y José Luís Cortés y su orquesta, entre otros.
Hernández Guillén puntualizó que el objetivo de la fundación es difundir el conocimiento y en consecuencia todas las sesiones del Coloquio y Festival tendrán entrada libre para el público.
RINDEN TRIBUTO A VICTIMAS DEL SISMO EN HAITI DURANTE LA SEMANA DE CULTURA EN CAMAGUEY
por Fidel Manzanares (est de Periodismo)
Camagüey, 3 feb (AIN) Llevo 49 años de instructora de
danza y todo lo que se haga por la cultura de Haití es bueno, expresó a la AIN Eva Lubén, directora del conjunto Bonito Patúa, cultivador del folklore haitiano.
Eva, Hija Adoptiva de la Ciudad de Camagüey, con casi
nueve décadas de existencia y haitiana de nacimiento, destacó su satisfacción por el encuentro de tradiciones de sus orígenes celebrado hoy, en la Semana de la Cultura por el aniversario 496 de fundación de la localidad.
Música, baN CAMAGUEYiLA CULTURA Ele y arte culinario se dieron cita en el lugar para el disfrute de niños, jóvenes y ancianos que presenciaron la celebración.
El director de la institución, Alexander de la Torre, informó que ese intercambio se efectúa anualmente desde el 2008, inclusZAo con reclusos de la provincia, y participan agrupaciones de otros municipios, como Ocai, de Santa Cruz, Flor Roja, de Minas.
Los grupos folklóricos Caidije y Bonito Patúa, con 84 y 49 años de fundados, respectivamente, son los principales exponentes de las tradiciones músico-danzarias haitianas en Camagüey, y máximos animadores de los encuentros.
Vengo de Santa Clara porque tengo un proyecto allá similar a este, el intercambio de experiencia es vital, también dirijo una peña llamada “Aguja en el pajar”, somos un gran ajiaco, como dijo Fernando Ortiz, declaró a la AIN Yoelvis Lázaro Pérez, promotor cultural villaclareño.
En el evento también se rindió tributo a las víctimas del terremoto del 12 de enero en la nación caribeña.
Camagüey, 3 feb (AIN) Llevo 49 años de instructora de
danza y todo lo que se haga por la cultura de Haití es bueno, expresó a la AIN Eva Lubén, directora del conjunto Bonito Patúa, cultivador del folklore haitiano.
Eva, Hija Adoptiva de la Ciudad de Camagüey, con casi
nueve décadas de existencia y haitiana de nacimiento, destacó su satisfacción por el encuentro de tradiciones de sus orígenes celebrado hoy, en la Semana de la Cultura por el aniversario 496 de fundación de la localidad.
Música, baN CAMAGUEYiLA CULTURA Ele y arte culinario se dieron cita en el lugar para el disfrute de niños, jóvenes y ancianos que presenciaron la celebración.
El director de la institución, Alexander de la Torre, informó que ese intercambio se efectúa anualmente desde el 2008, inclusZAo con reclusos de la provincia, y participan agrupaciones de otros municipios, como Ocai, de Santa Cruz, Flor Roja, de Minas.
Los grupos folklóricos Caidije y Bonito Patúa, con 84 y 49 años de fundados, respectivamente, son los principales exponentes de las tradiciones músico-danzarias haitianas en Camagüey, y máximos animadores de los encuentros.
Vengo de Santa Clara porque tengo un proyecto allá similar a este, el intercambio de experiencia es vital, también dirijo una peña llamada “Aguja en el pajar”, somos un gran ajiaco, como dijo Fernando Ortiz, declaró a la AIN Yoelvis Lázaro Pérez, promotor cultural villaclareño.
En el evento también se rindió tributo a las víctimas del terremoto del 12 de enero en la nación caribeña.
EXPONEN REMINISCENCIAS HAITIANAS DESDE LA DIASPORA
Ekaterina Rivera Zvezdina
Santiago de Cuba, 17 ene (AIN) Una evocación nostálgica de la patria negra distante presenta la exposición colectiva Reminiscencias haitianas desde la diáspora, abierta en la Galería de Arte Universal de Santiago de Cuba.
Paisajes, tradiciones y momentos de la historia de Haití son recreadas por siete pintores nacidos en la isla caribeña que residen en Canadá y completan un grupo bautizado como Los artistas de la reminiscencia, formado por 23 cultores de la plástica.
Se exhiben 22 obras realizadas en las técnicas óleo y acrílico sobre lienzo, utilizando una amplia paleta de colores brillantes con referentes directos en el cromatismo propio de la pintura en el Caribe y del arte naif.
Alix Rey, presidente de la asociación, expresó que pintan a Haití como la guardan en su memoria, y aunque muchos no han vuelto al país en años, quieren preservarlo para sus hijos y nietos a través de la pintura con sus costumbres y cultura.
Viajamos a Cuba en momentos críticos para la nación tras el terrible desastre que sufrió, y creemos que mostrar nuestra isla a través del arte al mundo puede ser una manera de destacar su riqueza cultural y de contribuir a su recuperación, agregó.
Quienes exhiben son pintores primitivistas sobre todo porque sus orígenes son autodidactas, pero el perfeccionamiento académico los influenció de movimientos modernos como el cubismo, el simbolismo, el surrealismo y la abstracción.
Adrián Nápoles, curador de la muestra, expresó que su relevancia se encuentra en la capacidad de narrar recuerdos y de destacar en sus composiciones rigurosas a la tierra un tanto nostálgica, pero nunca desesperanzada.
Rose-Marie Lafontane, Enock Zamor y Eddy Royeré, Doleyres Lissette, Malene Arty, Ghislaine Charles, Dorcely Pierre Fignole y el propio Alix Rey, son los artistas que visitan Cuba para presentar su obra en el marco del IX Encuentro Internacional de Pintura Mural Inter-nos 2010.
Santiago de Cuba, 17 ene (AIN) Una evocación nostálgica de la patria negra distante presenta la exposición colectiva Reminiscencias haitianas desde la diáspora, abierta en la Galería de Arte Universal de Santiago de Cuba.
Paisajes, tradiciones y momentos de la historia de Haití son recreadas por siete pintores nacidos en la isla caribeña que residen en Canadá y completan un grupo bautizado como Los artistas de la reminiscencia, formado por 23 cultores de la plástica.
Se exhiben 22 obras realizadas en las técnicas óleo y acrílico sobre lienzo, utilizando una amplia paleta de colores brillantes con referentes directos en el cromatismo propio de la pintura en el Caribe y del arte naif.
Alix Rey, presidente de la asociación, expresó que pintan a Haití como la guardan en su memoria, y aunque muchos no han vuelto al país en años, quieren preservarlo para sus hijos y nietos a través de la pintura con sus costumbres y cultura.
Viajamos a Cuba en momentos críticos para la nación tras el terrible desastre que sufrió, y creemos que mostrar nuestra isla a través del arte al mundo puede ser una manera de destacar su riqueza cultural y de contribuir a su recuperación, agregó.
Quienes exhiben son pintores primitivistas sobre todo porque sus orígenes son autodidactas, pero el perfeccionamiento académico los influenció de movimientos modernos como el cubismo, el simbolismo, el surrealismo y la abstracción.
Adrián Nápoles, curador de la muestra, expresó que su relevancia se encuentra en la capacidad de narrar recuerdos y de destacar en sus composiciones rigurosas a la tierra un tanto nostálgica, pero nunca desesperanzada.
Rose-Marie Lafontane, Enock Zamor y Eddy Royeré, Doleyres Lissette, Malene Arty, Ghislaine Charles, Dorcely Pierre Fignole y el propio Alix Rey, son los artistas que visitan Cuba para presentar su obra en el marco del IX Encuentro Internacional de Pintura Mural Inter-nos 2010.
sábado, 12 de diciembre de 2009
ACTUA CORO INFANTIL DE DESCENDIENTES DE HAITIANOS EN CAMAGUEY
Camaguey, 9 nov (AIN).- Una mañana de cantorías infantiles y juveniles tuvo lugar en esta ciudad, Patrimonio Cultural de la Humanidad, cuando integrantes de grupos corales actuaron ante un público seguidor de esta manifestación artística.
La actuación del coro Los pequeños príncipes, dirigidos por la licenciada Elizabeth Vidal Corona, abrió las cortinas imaginarias del teatro del Centro Provincial de Patrimonio Cultural, en la Plaza San Juan de Dios, para los niños y jóvenes y su trabajo basado en el lenguaje de señas de los sordos hipoacúsicos, en particular, con el sistema AMA (el otro existentes es el dactilema).
Lograr la comunicación con niños sordomudos y enseñarles lo musical mediante el canto oral y gestual es la base y esencia de la labor de los 26 integrantes de este coro, creado hace 25 años y con la renovación periódica de sus integrantes al arribar a la adolescencia.
Con el nombre de Los soneritos y guiados por el instructor de arte Frank Hernández Ferrer, continuó la jornada por el coro de niños de cinco a trece años y su interpretaron de canciones infantiles, auténticas de Camagüey y de contenido social y político.
El cierre le correspondió darlo a la cantoría Martha Jean Claude, creada el 23 de enero del 2004 con la intención de rescatar la cancionística infantil caribeña, en especial, la haitiana, con sus interpretaciones en creole, y con un repertorio original de su directora Teresita Romero Miranda, integrante del grupo vocal Desandann.
La actuación del coro Los pequeños príncipes, dirigidos por la licenciada Elizabeth Vidal Corona, abrió las cortinas imaginarias del teatro del Centro Provincial de Patrimonio Cultural, en la Plaza San Juan de Dios, para los niños y jóvenes y su trabajo basado en el lenguaje de señas de los sordos hipoacúsicos, en particular, con el sistema AMA (el otro existentes es el dactilema).
Lograr la comunicación con niños sordomudos y enseñarles lo musical mediante el canto oral y gestual es la base y esencia de la labor de los 26 integrantes de este coro, creado hace 25 años y con la renovación periódica de sus integrantes al arribar a la adolescencia.
Con el nombre de Los soneritos y guiados por el instructor de arte Frank Hernández Ferrer, continuó la jornada por el coro de niños de cinco a trece años y su interpretaron de canciones infantiles, auténticas de Camagüey y de contenido social y político.
El cierre le correspondió darlo a la cantoría Martha Jean Claude, creada el 23 de enero del 2004 con la intención de rescatar la cancionística infantil caribeña, en especial, la haitiana, con sus interpretaciones en creole, y con un repertorio original de su directora Teresita Romero Miranda, integrante del grupo vocal Desandann.
lunes, 4 de agosto de 2008
FESTEJOS TRADICIONALES HAITIANOS EN CUBA
La comunidad haitiana mantiene vivas las costumbres, ritos, tradiciones traídas desde su querido Haití y las han sumado a la realidad cubana, formando parte del gran tramado que forma la cultura nacional.
En la actualidad se realizan en el territorio nacional las llamadas Semanas de la Cultura, dentro de las cuales se insertan varias ceremonias y festejos haitianos por parte de grupos folklóricos haitianos y gran participación popular.
He aquí una parte de tales celebraciones dentro de las fiestas populares tradicionales cubanas:
PROVINCIA DE CIENFUEGOS
FECHA MUNICIPIO FESTIVIDAD COMUNIDAD
S/F PALMIRA Tumba Francesa
PROVINCIA DE CIEGO DE AVILA
FECHA MUNICIPIO FESTIVIDAD COMUNIDAD
1-agosto BARAGUA Fiesta 1 de agosto
17-31-dic. BOLIVIA Fiestas haitianas Ballina
4-dic. CIRO REDONDO Vodu Cacahual
4-17-dic. VENEZUELAN Bandé Rara
PROVINCIA DE CAMAGUEY
FECHA MUNICIPIO FESTIVIDAD COMUNIDAD
17-dic. CAMAGUEY Vodu
Marzo-Abril ESMERALDA Bandé Rara
Dic.-6-ene. ESMERALDA Vodú
23-25-dic. MINAS Vodú Caidije-La Lima- La Gabriela
Marzo-Abril MINAS Bandé Rara Caidije-La Lima- La Gabriela
Nov.-dic. SANTA CRUZ DEL SURVodú Jagua
Marzo-Abril SIBANICU Bandé Rara Pensylvania 1- Pensylvania 2-
Pensylvania 3- central Siboney
Marzo-Abril SIBANICU Vodú Pensylvania 1- Pensylvania 2-
Pensylvania 3- central Siboney
17-ago. Y 17-dic. SIERRA DE CUBITAS Vodú Sola
Fuente: FIESTAS POPULARES TRADICIONALES CUBANAS, Colectivo de autores, Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello, Editora Ciencias Sociales, La Habana, 1998.
En la actualidad se realizan en el territorio nacional las llamadas Semanas de la Cultura, dentro de las cuales se insertan varias ceremonias y festejos haitianos por parte de grupos folklóricos haitianos y gran participación popular.
He aquí una parte de tales celebraciones dentro de las fiestas populares tradicionales cubanas:
PROVINCIA DE CIENFUEGOS
FECHA MUNICIPIO FESTIVIDAD COMUNIDAD
S/F PALMIRA Tumba Francesa
PROVINCIA DE CIEGO DE AVILA
FECHA MUNICIPIO FESTIVIDAD COMUNIDAD
1-agosto BARAGUA Fiesta 1 de agosto
17-31-dic. BOLIVIA Fiestas haitianas Ballina
4-dic. CIRO REDONDO Vodu Cacahual
4-17-dic. VENEZUELAN Bandé Rara
PROVINCIA DE CAMAGUEY
FECHA MUNICIPIO FESTIVIDAD COMUNIDAD
17-dic. CAMAGUEY Vodu
Marzo-Abril ESMERALDA Bandé Rara
Dic.-6-ene. ESMERALDA Vodú
23-25-dic. MINAS Vodú Caidije-La Lima- La Gabriela
Marzo-Abril MINAS Bandé Rara Caidije-La Lima- La Gabriela
Nov.-dic. SANTA CRUZ DEL SURVodú Jagua
Marzo-Abril SIBANICU Bandé Rara Pensylvania 1- Pensylvania 2-
Pensylvania 3- central Siboney
Marzo-Abril SIBANICU Vodú Pensylvania 1- Pensylvania 2-
Pensylvania 3- central Siboney
17-ago. Y 17-dic. SIERRA DE CUBITAS Vodú Sola
Fuente: FIESTAS POPULARES TRADICIONALES CUBANAS, Colectivo de autores, Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello, Editora Ciencias Sociales, La Habana, 1998.
PRESENTAN SEGUNDA EDICION DEL LIBRO DE DONDE SON LOS CUBANOS
Ana Margarita Sánchez Soler
PUBLICADO EN LA PAGINA WEB DE RADIO METROPOLITANA 13-10-2007
La Habana.- La segunda edición del libro De dónde son los cubanos se presentó en los portales de la Asociación Yoruba, de esta ciudad, con la propuesta de cuatro ensayos sobre la integración de los inmigrantes chinos, judíos, jamaicanos y haitianos a la nacionalidad cubana.
Recientemente los autores de estos estudios presentaron el libro en el XXVII Congreso Internacional de Latin American Studies Association (LASA), celebrado en Montreal, Canadá, adonde asistieron en calidad de invitados.
El tema de la presencia y la integración de los inmigrantes chinos a la nacionalidad cubana fue abordado por el investigador Federico Chang Pon; el de los judíos, por la historiadora Maritza Corrales Capestany; el de los jamaicanos, por Graciela Chailloux Laffita, investigadora de la Casa de Altos Estudios Don Fernando Ortiz de la Facultad de Filosofía e Historia de la Universidad de La Habana; y el de los haitianos, por el investigador y comunicador social Raimundo Gómez Navia.
Después de esta presentación en la Asociación Yoruba, De dónde son los cubanos estará a la venta en las librerías del país.
La Asociación Yoruba es una organización no gubernamental cuya sede se encuentra en una antigua casona de La Habana Vieja, donde exhibe un templo de orichas (santos) negros, único de su tipo en América; y oferta servicios de biblioteca, tienda de artículos religiosos y un restaurante de comidas africanas.
Con el lema Hermanar hombres, acto supremo de cultura, la entidad se propone la unión entre los practicantes del culto, tanto del país como en los vínculos con otros consagrados de cualquier parte del mundo.
PUBLICADO EN LA PAGINA WEB DE RADIO METROPOLITANA 13-10-2007
La Habana.- La segunda edición del libro De dónde son los cubanos se presentó en los portales de la Asociación Yoruba, de esta ciudad, con la propuesta de cuatro ensayos sobre la integración de los inmigrantes chinos, judíos, jamaicanos y haitianos a la nacionalidad cubana.
Recientemente los autores de estos estudios presentaron el libro en el XXVII Congreso Internacional de Latin American Studies Association (LASA), celebrado en Montreal, Canadá, adonde asistieron en calidad de invitados.
El tema de la presencia y la integración de los inmigrantes chinos a la nacionalidad cubana fue abordado por el investigador Federico Chang Pon; el de los judíos, por la historiadora Maritza Corrales Capestany; el de los jamaicanos, por Graciela Chailloux Laffita, investigadora de la Casa de Altos Estudios Don Fernando Ortiz de la Facultad de Filosofía e Historia de la Universidad de La Habana; y el de los haitianos, por el investigador y comunicador social Raimundo Gómez Navia.
Después de esta presentación en la Asociación Yoruba, De dónde son los cubanos estará a la venta en las librerías del país.
La Asociación Yoruba es una organización no gubernamental cuya sede se encuentra en una antigua casona de La Habana Vieja, donde exhibe un templo de orichas (santos) negros, único de su tipo en América; y oferta servicios de biblioteca, tienda de artículos religiosos y un restaurante de comidas africanas.
Con el lema Hermanar hombres, acto supremo de cultura, la entidad se propone la unión entre los practicantes del culto, tanto del país como en los vínculos con otros consagrados de cualquier parte del mundo.
ROSITA JEAN OPHILIA: LA HAITIANITA
El creole, se oyó en la radio y en la televisión cubana por primera vez en la voz de “La Haitianita”, una cantante de números románticos surgida casi de la nada y hasta el estrellato en los primeros años de la década de 1950.
La radio, surgida por vez primera en el año 1922, llevaba varias décadas y era el medio por excelencia en el país hasta el surgimiento en 1950 de la televisión. El español imperaba como único lenguaje transmisor.
De manera temeraria, con apenas varias semanas llegadas a estos medios como aspirante a cantante, y ganadora de competiciones para tal fin, la descendiente de padre y madre haitianos hizo honor al lenguaje de sus ancestros.
Desde sus primeras presentaciones interpretaba boleros en español y los terminaba en creole.
Pero: ¿quién era esta diva negra que lograba romper las férreas y, hasta a veces, crueles impedimentas de acceso a los medios de difusión en Cuba en esa época de la república colonial para toda persona de ese color en la piel?
Y, no solo eso, sino atreverse a significar su origen antillano y resquebrajar la triste realidad de una terrible discriminación social hacia los inmigrantes haitianos y sus descendientes, denominados despectivamente “pichones”.
Habría que remontarse en el tiempo a la década de 1940, cuando entre los sembrados de café en las montañas orientales, cerca de Santiago de Cuba, una niña de apenas diez años le cantaba a su hermano mientras iban recogiendo los granos.
O, en los momentos en que cargaba agua con un cubo sobre su cabeza y recorría el kilómetro de distancia entre el río y los barracones de haitianos.
Y, en las esporádicas fiestecitas del barrio, allá en San Fermín, en Ramón de Guaninao, término municipal de Palma Soriano, cuando apenas sin pedírselo entonaba canciones en creole y en español.
Así, sobrepuesta a las sistemáticas burlas de sus condiscípulos por los moñitos que recogían su pelo en la cabeza, se paraba ante todo el auditorio que formaban los niños de su escuelita. Nada más que las maestras se lo solicitaban, y rauda y veloz se colocaba al frente de todos y comenzaba a cantar.
Niñez, adolescencia y juventud estuvieron perneadas de esa afición por el canto.
Cierta vez, ya una jovencita, cantaba dentro de su casa mientras hacía los menesteres propios del hogar, ayudando a su madre y abuela. Por la acera pasaba en esos momentos Oscar López, entonces gran cantante folklórico cubana y de reconocida calidad tanto en el país como en el extranjero.
El se detuvo ante la puerta de la casa y esperó, sin ser visto, a que aquella muchacha terminara la pieza que cantaba. Entonces se le presentó y le preguntó si ella era artista y si hacía mucho tiempo que cantaba.
Ante la respuesta negativa a ambas interrogantes, con una gran sonrisa, sincero y cordial, le manifestó que tenía una muy buena voz y un gran temperamento para el canto.
Le propuso entonces que, si ella estaba de acuerdo y su familiares lo permitían, el se encargaría de encausar su magnífico dominio para el canto.
Pasó un corto tiempo desde aquel encuentro y la muchacha se vio, de pronto, con el aviso de que se presentara en las oficinas de Heliodoro García, un sagaz empresario, que quedó complacido con la voz de aquella muchacha y su dominio para el canto.
Raudo y veloz se encargó de todos los pormenores para la preparación de ella. Corría el año 1954.
Transcurridos unos días fue propuesta y presentada en el programa musical “Buscando estrellas”, a las diez y media de la mañana, de la estación de televisión CMQ.
Supo dominar sus nervios ante tantas circunstancias nuevas para ella (las luces, las cámaras, los atrezos y otros). Interpretó su número impecablemente.
Eso le valió ganar el primer lugar. Fue bautizada entonces como La Haitianita.
La alegría fue inmensa. Ella, con su voz y gestos, toda una artista.
Los anfitriones y sus asesores le pidieron, y así lo hizo, que volviera a presentarse en la siguiente emisión del programa.
En esa oportunidad fue superada por otra concursante y alcanzó el segundo lugar.
La conmocionaron, en una y en otra oportunidad, las calurosas muestras de cariño del público asistente, el supremo juez para cualquier actuación.
Pasada, por así decirlo, la prueba de fuego de ese comienzo se dedicó en los próximos meses a tomar clases de canto. El maestro Mariano Menéndez, una gloria de Cuba, le transmitió la técnica y el perfeccionamiento artístico. También recibió los consejos y enseñanzas del maestro Candito Ruiz.
Sus promotores le gestionaron y se presentó en el programa del Canal 2 de la televisión dirigido por Joe Peñalver, con total aceptación y éxito.
Después fue solicitada para cantar en el programa del doctor Carlos Palma llamado “Show de medianoche”. Allí se mantuvo actuando por espacio de tres meses. Cultivó la canción romántica y el bolero, en español, y concluía las piezas en creole.
Entonces le comenzaron ofrecimientos de contrato en night club,cabarets y otros centros por la calidad vocal demostrada.
Ya en diciembre de 1955 actuaba en el Tropi-Ranch, el “petit paradise” de la Avenida de Truffin, a la entrada del famoso cabaret Tropicana, tras la firma con su empresario Rodolfo Capote.
Tras varias presentaciones, en una reñida puja, participó el 23 de diciembre en la competencia final del programa “Televisa contrata y paga”, transmitido a la 1:30 p.m. por el Canal 2 de la televisión. El ganador optaba por un contrato para trabajar en el mismo programa durante la semana siguiente.
La depurada voz y actuación suya le convirtió en la ganadora. Por ello fue contratada y actuó fuera de concurso en el siguiente programa competitivo.
Comenzó 1956 y continuó actuando en la televisión. El 10 de febrero la sección Un Pérez cualquiera, del diario cubano Ataja, se publicaba:
OLIVA , el conocido fotógrafo de la farándula, decía anoche
refiriéndose a Rosa Jean, una voz grave muy agradable pero
poco conocida en Cuba, que el feeling de la cancionero era
sólo comparable al de Eartha Kilt. Y el hombre de la SIP lo
decía sin que le quedara nada por dentro…Por su parte
Gualterio Núñez, que también asistía a la conversación,
agregó: “Su estilo e de difícil adaptación en una Cuba tan
amante del ritmo marcado. Pero con el acompañamiento de
un buen intérprete del piano, se impondría”…
Ese propio mes de febrero concluyó sus actuaciones en el programa de televisión de Espinet Borges.
Entonces la empresa Discos Puchito le grabó un disco.
El domingo 13 de mayo de 1956 Le Nacional, revue du dimanche, de Haití, publicó:
“Rose Jean, née à la Havanne de père et de mère haïtiens
posséde une des voix les plus appréciées de moment. La
mélodie que module sa gorge est comme le message des
anges”
“Avec le trésor de sa (ininteligible) que tous connaissent,
l´ampleur et les lignes plantureuses de son physique Rose
Jean brillerá rapidement dans la constellation des étoiles
de renommée internationale”.
Voilà en quels termes une revue cubaine ilustrée “La
Actualidad en Cuba” a présenté cette grande artiste
d´origine haïtienne.
Durante varios meses actuó en el night club “115” y le fue ofrecido un contrato para cantar en los Estados Unidos de Norteamérica.
Actúa en el propio año 1956 en la película Yambao, desarrollada sobre una historia de la Cuba de 1850, en una plantación de caña de azúcar, entre amos, esclavos, brujas, espíritus y el sonido de los tambores.
En el año 1957 canta en el Pennsilvania Yacht Club y también en el Show en la medianoche, por los 1010 kilociclos de Radio Continental, junto artistas estelares nacionales y extranjeros.
El cabaret Tropicana la llamó entonces para integrar el elenco de la revista de Rodney “Voodu ritual”, a iniciarse el 4 de enero de 1958.
Durante este año 1958 recorre las pistas de varios cabaret y night club: el Casino de Sevilla, en el hotel de igual nombre, la mantendrá en su elenco durante el mes de abril; Las Vegas Night Club la acoge durante los meses de septiembre y octubre;
En el país se origina el triunfo de la Revolución liderada por el Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz y, con el nuevo panorama social la vida de esta cantante continuó deleitando a los asistentes a los centros nocturnos, en los programas de la radio y la televisión cubana.
Las empresas artísticas estatales le propician extender su actuación a varias provincias del país, entre ellas Las Villas y Guantánamo.
Continúa, igualmente, presentándose en diversos centros nocturnos de la capital como el Palermo, el Club Johnny 88, Club Amanecer, Cabaret Capri y otros.
Aquejada por algunas dolencias corporales decide jubilarse y, desde entonces vive de los recuerdos de lo que significó su voz, las letras de sus canciones románticas y de bolero, su interpretación en creole y su figura en el país.
La radio, surgida por vez primera en el año 1922, llevaba varias décadas y era el medio por excelencia en el país hasta el surgimiento en 1950 de la televisión. El español imperaba como único lenguaje transmisor.
De manera temeraria, con apenas varias semanas llegadas a estos medios como aspirante a cantante, y ganadora de competiciones para tal fin, la descendiente de padre y madre haitianos hizo honor al lenguaje de sus ancestros.
Desde sus primeras presentaciones interpretaba boleros en español y los terminaba en creole.
Pero: ¿quién era esta diva negra que lograba romper las férreas y, hasta a veces, crueles impedimentas de acceso a los medios de difusión en Cuba en esa época de la república colonial para toda persona de ese color en la piel?
Y, no solo eso, sino atreverse a significar su origen antillano y resquebrajar la triste realidad de una terrible discriminación social hacia los inmigrantes haitianos y sus descendientes, denominados despectivamente “pichones”.
Habría que remontarse en el tiempo a la década de 1940, cuando entre los sembrados de café en las montañas orientales, cerca de Santiago de Cuba, una niña de apenas diez años le cantaba a su hermano mientras iban recogiendo los granos.
O, en los momentos en que cargaba agua con un cubo sobre su cabeza y recorría el kilómetro de distancia entre el río y los barracones de haitianos.
Y, en las esporádicas fiestecitas del barrio, allá en San Fermín, en Ramón de Guaninao, término municipal de Palma Soriano, cuando apenas sin pedírselo entonaba canciones en creole y en español.
Así, sobrepuesta a las sistemáticas burlas de sus condiscípulos por los moñitos que recogían su pelo en la cabeza, se paraba ante todo el auditorio que formaban los niños de su escuelita. Nada más que las maestras se lo solicitaban, y rauda y veloz se colocaba al frente de todos y comenzaba a cantar.
Niñez, adolescencia y juventud estuvieron perneadas de esa afición por el canto.
Cierta vez, ya una jovencita, cantaba dentro de su casa mientras hacía los menesteres propios del hogar, ayudando a su madre y abuela. Por la acera pasaba en esos momentos Oscar López, entonces gran cantante folklórico cubana y de reconocida calidad tanto en el país como en el extranjero.
El se detuvo ante la puerta de la casa y esperó, sin ser visto, a que aquella muchacha terminara la pieza que cantaba. Entonces se le presentó y le preguntó si ella era artista y si hacía mucho tiempo que cantaba.
Ante la respuesta negativa a ambas interrogantes, con una gran sonrisa, sincero y cordial, le manifestó que tenía una muy buena voz y un gran temperamento para el canto.
Le propuso entonces que, si ella estaba de acuerdo y su familiares lo permitían, el se encargaría de encausar su magnífico dominio para el canto.
Pasó un corto tiempo desde aquel encuentro y la muchacha se vio, de pronto, con el aviso de que se presentara en las oficinas de Heliodoro García, un sagaz empresario, que quedó complacido con la voz de aquella muchacha y su dominio para el canto.
Raudo y veloz se encargó de todos los pormenores para la preparación de ella. Corría el año 1954.
Transcurridos unos días fue propuesta y presentada en el programa musical “Buscando estrellas”, a las diez y media de la mañana, de la estación de televisión CMQ.
Supo dominar sus nervios ante tantas circunstancias nuevas para ella (las luces, las cámaras, los atrezos y otros). Interpretó su número impecablemente.
Eso le valió ganar el primer lugar. Fue bautizada entonces como La Haitianita.
La alegría fue inmensa. Ella, con su voz y gestos, toda una artista.
Los anfitriones y sus asesores le pidieron, y así lo hizo, que volviera a presentarse en la siguiente emisión del programa.
En esa oportunidad fue superada por otra concursante y alcanzó el segundo lugar.
La conmocionaron, en una y en otra oportunidad, las calurosas muestras de cariño del público asistente, el supremo juez para cualquier actuación.
Pasada, por así decirlo, la prueba de fuego de ese comienzo se dedicó en los próximos meses a tomar clases de canto. El maestro Mariano Menéndez, una gloria de Cuba, le transmitió la técnica y el perfeccionamiento artístico. También recibió los consejos y enseñanzas del maestro Candito Ruiz.
Sus promotores le gestionaron y se presentó en el programa del Canal 2 de la televisión dirigido por Joe Peñalver, con total aceptación y éxito.
Después fue solicitada para cantar en el programa del doctor Carlos Palma llamado “Show de medianoche”. Allí se mantuvo actuando por espacio de tres meses. Cultivó la canción romántica y el bolero, en español, y concluía las piezas en creole.
Entonces le comenzaron ofrecimientos de contrato en night club,cabarets y otros centros por la calidad vocal demostrada.
Ya en diciembre de 1955 actuaba en el Tropi-Ranch, el “petit paradise” de la Avenida de Truffin, a la entrada del famoso cabaret Tropicana, tras la firma con su empresario Rodolfo Capote.
Tras varias presentaciones, en una reñida puja, participó el 23 de diciembre en la competencia final del programa “Televisa contrata y paga”, transmitido a la 1:30 p.m. por el Canal 2 de la televisión. El ganador optaba por un contrato para trabajar en el mismo programa durante la semana siguiente.
La depurada voz y actuación suya le convirtió en la ganadora. Por ello fue contratada y actuó fuera de concurso en el siguiente programa competitivo.
Comenzó 1956 y continuó actuando en la televisión. El 10 de febrero la sección Un Pérez cualquiera, del diario cubano Ataja, se publicaba:
OLIVA , el conocido fotógrafo de la farándula, decía anoche
refiriéndose a Rosa Jean, una voz grave muy agradable pero
poco conocida en Cuba, que el feeling de la cancionero era
sólo comparable al de Eartha Kilt. Y el hombre de la SIP lo
decía sin que le quedara nada por dentro…Por su parte
Gualterio Núñez, que también asistía a la conversación,
agregó: “Su estilo e de difícil adaptación en una Cuba tan
amante del ritmo marcado. Pero con el acompañamiento de
un buen intérprete del piano, se impondría”…
Ese propio mes de febrero concluyó sus actuaciones en el programa de televisión de Espinet Borges.
Entonces la empresa Discos Puchito le grabó un disco.
El domingo 13 de mayo de 1956 Le Nacional, revue du dimanche, de Haití, publicó:
“Rose Jean, née à la Havanne de père et de mère haïtiens
posséde une des voix les plus appréciées de moment. La
mélodie que module sa gorge est comme le message des
anges”
“Avec le trésor de sa (ininteligible) que tous connaissent,
l´ampleur et les lignes plantureuses de son physique Rose
Jean brillerá rapidement dans la constellation des étoiles
de renommée internationale”.
Voilà en quels termes une revue cubaine ilustrée “La
Actualidad en Cuba” a présenté cette grande artiste
d´origine haïtienne.
Durante varios meses actuó en el night club “115” y le fue ofrecido un contrato para cantar en los Estados Unidos de Norteamérica.
Actúa en el propio año 1956 en la película Yambao, desarrollada sobre una historia de la Cuba de 1850, en una plantación de caña de azúcar, entre amos, esclavos, brujas, espíritus y el sonido de los tambores.
En el año 1957 canta en el Pennsilvania Yacht Club y también en el Show en la medianoche, por los 1010 kilociclos de Radio Continental, junto artistas estelares nacionales y extranjeros.
El cabaret Tropicana la llamó entonces para integrar el elenco de la revista de Rodney “Voodu ritual”, a iniciarse el 4 de enero de 1958.
Durante este año 1958 recorre las pistas de varios cabaret y night club: el Casino de Sevilla, en el hotel de igual nombre, la mantendrá en su elenco durante el mes de abril; Las Vegas Night Club la acoge durante los meses de septiembre y octubre;
En el país se origina el triunfo de la Revolución liderada por el Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz y, con el nuevo panorama social la vida de esta cantante continuó deleitando a los asistentes a los centros nocturnos, en los programas de la radio y la televisión cubana.
Las empresas artísticas estatales le propician extender su actuación a varias provincias del país, entre ellas Las Villas y Guantánamo.
Continúa, igualmente, presentándose en diversos centros nocturnos de la capital como el Palermo, el Club Johnny 88, Club Amanecer, Cabaret Capri y otros.
Aquejada por algunas dolencias corporales decide jubilarse y, desde entonces vive de los recuerdos de lo que significó su voz, las letras de sus canciones románticas y de bolero, su interpretación en creole y su figura en el país.
MUESTRA ITINERANTE DEL CINE DEL CARIBE
La idea de organizar una Muestra de Cine Itinerante del Caribe surgió en el año 2005 durante la celebración de un festival de cine cubano en Kingston, Jamaica.
Como soportes del proyecto estarían la UNESCO y la Asociación de Estados del Caribe, en el orden internacional, y los gobiernos y entidades culturales de los países donde se mostrara, en lo nacional.
La primera edición de este propósito se materializó en el Sir Cecil Jacobs Auditórium, de Basaterre, capital del estado insular de St. Kitts y Nevis, desde el 22 de febrero, con 30 títulos de cortos y de ficción.
Aportaron recursos e iniciativas el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), de Cuba, el Ministerio de Cultura y Turismo de Jamaica, CARICOM, la Oficina Regional de Cultura de la UNESCO, TeleSur y otras instituciones culturales del ámbito antillano.
Según el calendario propuesto se realizaría en Belice (11-17 de abril), Jamaica (18-25 de abril), Saint Barthelemy (25-30 de abril), Bahamas (7–12 de mayo), Haití (11-13 de mayo), Santa Lucía (13-20 de mayo), Dominica (14-20 de mayo), Granada (18 -20 de mayo), Trinidad y Tobago (23-27 de mayo), San Vicente y las Granadinas (29 de mayo al 2 de junio).
"Estrategias para la Colaboración e Integración en el cine y el Audiovisual del Caribe", encuentro convocado en ocasión del quinto Congreso Internacional Cultura y Desarrollo, en el Palacio de las Convenciones de La Habana, entre los días 11 y 14 de junio, constituyó el momento para la presentación de la Muestra de Cine Itinerante del Caribe en Cuba.
Este intercambio propició la inauguración de la Cinemateca del Caribe para la catalogación, conservación y patrimonio del cine del área, con un fondo inicial de 150 filmes, y con asiento en La Habana y Kingston.
En la República Dominicana comenzó el 14 y hasta el 20 de junio la Muestra de Cine Itinerante del Caribe, con el auspicio de la Secretaría de Cultura, la Cinemateca Dominicana y la UNESCO .
Continuará el calendario por Antigua y Barbudas, Aruba, Barbados, Curazao, Guadalupe, Guyana, Martinica, Puerto Rico y Surinam.
El subtitulaje de las obras en la muestra ha sido realizado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) e incluye creolé y papiamento además del francés y del inglés.
Respecto a Haití, el director del Centro de Investigaciones de Haití, África y Caribe de Montreal, el sociólogo, historiador y cineasta haitiano Frantz Voltaire integra el Comité de Selección de la Muestra.
El filme "¿El presidente tiene sida?", del cineasta haitiano Arnold Antonin, se encuentra entre las películas de la Muestra Itinerante. Está protagonizado por el actor de Hollywood Jimmy Louis, de origen haitiano, y se encamina a la lucha contra la enfermedad del SIDA en Haití, uno de los países más afectado por esta pandemia en el Caribe.
REGLAMENTO DE LA MUESTRA DE CINE ITINERANTE DEL CARIBE
1. La Muestra será integrada por filmes de ficción, documentales y de Animación. Largometrajes, medio y cortometrajes realizados en cine o video. Los autores de las obras serán nacionales de los países del Caribe, aunque tengan residencia en otro país.
2. Las obras propuestas a la curaduría y selección de la Muestra serán pre-sentadas en formato DVD o VHS, en la norma NTSC. Excepcionalmente, en norma PAL.
3. El Comité de selección de cada país (grupo de coordinación y contacto) seleccionará un máximo de 3 obras en cualquiera de las categorías men-cionadas, las que serán enviadas a la Oficina del Comité Organizador de la Muestra de Cine Itinerante del Caribe, en la sede del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC). Calle 23 Núm. 1155 entre 10 y 12, El Vedado, Ciudad de La Habana, Cuba. CP. 10400.
4. Las obras propuestas a la curaduría deberán recibirse en la Oficina de la Muestra de Cine Itinerante del Caribe antes del 15 de noviembre del 2006.
5. Un Comité de Selección, integrado por 4 prestigiosos cineastas caribeños, un representante de la UNESCO, y el Director de una de las más importantes compañías de distribución y exhibición de cine en el Caribe, seleccionará las obras que integrarán la Muestra y, a la vez, conformará el programa de 14-16 horas de proyecciones, desglosadas en 7 programas de 2 a 2: 30 horas de duración.
6. El calendario, itinerario y demás precisiones de la Muestra se darán a conocer previas coordinaciones y consultas con las instituciones oficiales, grupos de contacto y coordinación de los países implicados y los diferentes actores de la misma.
7. Las obras deberán presentarse al Comité Organizador, subtituladas en inglés, francés o español cuando el idioma de la versión original sea el creole; y, en todos los casos, cualesquiera sea el idioma de la versión original, los filmes deben ser acompañados por lista de diálogos que per-mitan el subtitulaje que realizará la Muestra a los filmes seleccionados en los idiomas inglés, francés y español para facilitar su exhibición en los diferentes países del área.
8. Los costos del envío de las copias, desde el lugar de expedición a la Oficina de la Muestra, estarán a cargo de quienes proponen los filmes en cada país. La copia propuesta a la selección contendrá exclusivamente la obra en cuestión grabada en VHS (NTSC) o DVD. Adicionalmente, se so-licita, siempre que sea posible, el envío de material de prensa y publicidad, fotos, press kitts, carteles y trailers (DVD, DVCAM o VHS).
9. La Muestra no asumirá los gastos de transportación o alojamiento de los directores, cuyas obras sean seleccionadas para integrar su programación. Aunque el Comité Organizador hará las coordinaciones necesarias, este importante aspecto de los contenidos del Evento ha de ser asumido por cada país que recibe la Muestra Itinerante de Cine del Caribe, y facilitar la presencia de uno o dos cineastas, representantes de la Muestra, por lo menos 5 de los 7 días de proyecciones de los filmes. Los cineastas, quie-nes, siempre que sea posible, acompañarán la Muestra en los diferentes países, serán también diversos, lo que contribuirá a multiplicar y dar mayor riqueza y amplitud a la experiencia. Un director de Haití, entonces, podrá intercambiar con el público de Guadalupe o de Belice; uno de Trinidad y Tobago junto a un cubano podrán confrontar su obra y la de sus colegas del Caribe con el público de Trinidad, o San Vicente y las Granadinas, o Martinica; o un cineasta de Curazao lo podría hacer con el público de Santa Lucía, o Barbados, etcétera.
10. La Muestra recaba también la colaboración de las instituciones culturales y de gobierno en los países a los que concurrirá, para que éstos sufraguen los gastos de publicidad, así como faciliten la logística técnica requerida (cine o sala de exhibición, equipo y técnico de proyección); la convo-catoria a las personalidades de la cultura, académicos y profesionales de los medios, quienes destaquen con su asistencia a las proyecciones de los filmes, la importancia de este acercamiento al quehacer del cine y el audiovisual en la región, estimulando así la asistencia general del público a las salas que exhiban la Muestra.
11. La presentación de obras a la selección de la Muestra supone la aceptación de este Reglamento.
AFRICA Y EL CARIBE EN MUESTRA CINEMATOGRÁFICA EN LA HABANA
Un ciclo de cine sobre Africa y el Caribe se inaugurará durante el XII Festival Internacional de Poesía de la Habana, del 28 de mayo al 2 de junio del 2007, confirmaron los organizadores.
La multisala Infanta, en la capital cubana, será la sede de la muestra que abrirá el 31 de mayo y cuyo programa integrará armónicamente música, canto y proyecciones cinematográficas.
El escritor haitiano Jacques Roumain (1907-1944), será recordado con la exhibición del filme Cumbite (1964), del realizador cubano Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996), adaptación de su novela Gobernadores del rocío.
A propósito de este tributo se lanzará una nueva edición de ese importante texto de la literatura caribeña que data de 1944, considerado por la crítica como el testamento literario del intelectual haitiano.
Puerto príncipe mío, filme dedicado a Haití, del cineasta cubano Rigoberto López Pego (Roble de olor), se sumará al conjunto de producciones que rescatarán para el público asistente el legado de la cultura africana y caribeña.
Se prevén, además, conferencias y estrenos de documentales sobre otras figuras de esas regiones como el senegalés Leopold Sedar Senghor y el angolano Agostinho Neto, entre otros. (Fuente: PL)
COLABORACION DE Lic Martha Oneida Perez
La multisala Infanta, en la capital cubana, será la sede de la muestra que abrirá el 31 de mayo y cuyo programa integrará armónicamente música, canto y proyecciones cinematográficas.
El escritor haitiano Jacques Roumain (1907-1944), será recordado con la exhibición del filme Cumbite (1964), del realizador cubano Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996), adaptación de su novela Gobernadores del rocío.
A propósito de este tributo se lanzará una nueva edición de ese importante texto de la literatura caribeña que data de 1944, considerado por la crítica como el testamento literario del intelectual haitiano.
Puerto príncipe mío, filme dedicado a Haití, del cineasta cubano Rigoberto López Pego (Roble de olor), se sumará al conjunto de producciones que rescatarán para el público asistente el legado de la cultura africana y caribeña.
Se prevén, además, conferencias y estrenos de documentales sobre otras figuras de esas regiones como el senegalés Leopold Sedar Senghor y el angolano Agostinho Neto, entre otros. (Fuente: PL)
COLABORACION DE Lic Martha Oneida Perez
CORONADA NUEVA REINA DE LA TUMBA FRANCESA POMPADOUR-SANTA CATALINA DE RICCI, DE GUANTÁNAMO
Por: Víctor Hugo Purón Fonseca y Lisván Lescaille Durand
Correo: digital@jrebelde.cip.cu
Tomado de JUVENTUD REBELDE DIGITAL 27 de marzo de 2007 22:41:24 GMT
http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2007-03-27/coronada-nueva-reina-de-la-tumba-francesa/
Justina Ofelia Jarrosay Jarrosay se convirtió a los 82 años en la nueva Reina de la Tumba Francesa
GUANTÁNAMO.— Justina Ofelia Jarrosay Jarrosay se convirtió a los 82 años en la nueva Reina de la Tumba Francesa Pompadour-Santa Catalina de Ricci, de Guantánamo, primera Obra Maestra Cubana del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad declarada por la UNESCO.
La flamante monarca sustituye a Leonor Terry Dupuy, quien por problemas de salud y sus 94 años fue declarada Reina de Honor de esta sociedad, en ceremonia efectuada en la sede de la centenaria institución, en el popular barrio de la Loma del Chivo.
Funcionarios del Ministerio de Cultura en la provincia entregaron sendos diplomas a las realezas, que continúan una tradición de épocas coloniales.
A la derecha, Justina Ofelia Jarrosay, la nueva reina de la Tumba Francesa guantanamera, acompañada de Leonor Terry, ahora Reina de honor.
Durante la coronación se dio a conocer la invitación a participar en el Segundo taller de superación a portadores, enviada a Damaris Sánchez Limonta, bailarina y miembro de la junta directiva de la Tumba Francesa de Guantánamo, por Hermann von Hoof, director de la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe (ORCALC), radicada en La Habana, y Manuel Palacios Soto, presidente de la Comisión Nacional de Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial de Cuba.
Sensibilizar y formar a los portadores y autoridades locales relacionados con esta relevante expresión patrimonial de las artes del espectáculo, es objetivo del mencionado Taller, que se realizará el 27 y 28 de marzo de 2007 en la ciudad de Holguín, capital de una de las provincias orientales donde existe también una agrupación de Tumba Francesa, al igual que en la igualmente vecina de Santiago de Cuba.
La Tumba Francesa Pompadour-Santa Catalina de Ricci es la única sobreviviente entre varias formadas en el extremo oriente cubano.
Proclamada en 2003 Obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad por la UNESCO, la Tumba (tambor africano) Francesa es descrita como un tipo de baile, canto y percusión muy animado que encarna uno de los vínculos más antiguos y perceptibles con el patrimonio afro-haitiano en todo el Oriente cubano.
El reconocimiento de la UNESCO señala que es el fruto de la fusión, en el siglo XVIII, de la música de Dahomey (África Occidental) y de bailes tradicionales europeos, especialmente franceses.
«La Tumba francesa —señala la fundamentación— llegó a Cuba con los esclavos haitianos, que fueron trasladados al archipíelago tras las revueltas de 1790. Los primeros testimonios escritos de esta tradición se remontan a los principios del siglo XIX. Fueron halladas en las plantaciones de café cerca de las ciudades de Santiago y Guantánamo.
Correo: digital@jrebelde.cip.cu
Tomado de JUVENTUD REBELDE DIGITAL 27 de marzo de 2007 22:41:24 GMT
http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2007-03-27/coronada-nueva-reina-de-la-tumba-francesa/
Justina Ofelia Jarrosay Jarrosay se convirtió a los 82 años en la nueva Reina de la Tumba Francesa
GUANTÁNAMO.— Justina Ofelia Jarrosay Jarrosay se convirtió a los 82 años en la nueva Reina de la Tumba Francesa Pompadour-Santa Catalina de Ricci, de Guantánamo, primera Obra Maestra Cubana del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad declarada por la UNESCO.
La flamante monarca sustituye a Leonor Terry Dupuy, quien por problemas de salud y sus 94 años fue declarada Reina de Honor de esta sociedad, en ceremonia efectuada en la sede de la centenaria institución, en el popular barrio de la Loma del Chivo.
Funcionarios del Ministerio de Cultura en la provincia entregaron sendos diplomas a las realezas, que continúan una tradición de épocas coloniales.
A la derecha, Justina Ofelia Jarrosay, la nueva reina de la Tumba Francesa guantanamera, acompañada de Leonor Terry, ahora Reina de honor.Durante la coronación se dio a conocer la invitación a participar en el Segundo taller de superación a portadores, enviada a Damaris Sánchez Limonta, bailarina y miembro de la junta directiva de la Tumba Francesa de Guantánamo, por Hermann von Hoof, director de la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe (ORCALC), radicada en La Habana, y Manuel Palacios Soto, presidente de la Comisión Nacional de Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial de Cuba.
Sensibilizar y formar a los portadores y autoridades locales relacionados con esta relevante expresión patrimonial de las artes del espectáculo, es objetivo del mencionado Taller, que se realizará el 27 y 28 de marzo de 2007 en la ciudad de Holguín, capital de una de las provincias orientales donde existe también una agrupación de Tumba Francesa, al igual que en la igualmente vecina de Santiago de Cuba.
La Tumba Francesa Pompadour-Santa Catalina de Ricci es la única sobreviviente entre varias formadas en el extremo oriente cubano.
Proclamada en 2003 Obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad por la UNESCO, la Tumba (tambor africano) Francesa es descrita como un tipo de baile, canto y percusión muy animado que encarna uno de los vínculos más antiguos y perceptibles con el patrimonio afro-haitiano en todo el Oriente cubano.
El reconocimiento de la UNESCO señala que es el fruto de la fusión, en el siglo XVIII, de la música de Dahomey (África Occidental) y de bailes tradicionales europeos, especialmente franceses.
«La Tumba francesa —señala la fundamentación— llegó a Cuba con los esclavos haitianos, que fueron trasladados al archipíelago tras las revueltas de 1790. Los primeros testimonios escritos de esta tradición se remontan a los principios del siglo XIX. Fueron halladas en las plantaciones de café cerca de las ciudades de Santiago y Guantánamo.
SANTOS GARCÍA SIMÓN DESCENDIENTE DE HAITIANOS: UN GRADUADO DE LA PRIMERA ESCUELA NACIONAL PARA INSTRUCTORES DE ARTE
Por: M.sC: Silvia Álvarez Ramos.
El camino de la vida, su voluntad de acero, las oportunidades que da la Revolución por igual a todos sus hijos llevaron a Santos García Simón de más de seis décadas a convertirse en un ejecutor apasionado de la política cultural de la Revolución cubana en la provincia de Ciego de Ávila, después de culminar sus estudios en la primera escuela nacional para becarios: La de instructores de arte creada en el año 1960 por la Revolución.
Nació el día 8 de Diciembre de 1944 en el batey La Jacinta, situado al este del municipio Ciro Redondo, de la provincia Ciego de Avila. Hijo y nieto de haitianos tuvo que trabajar muy duro desde pequeño, según nos cuenta “para ayudar a resolver los problemas de la casa. Fueron años de mucho esfuerzo y sacrificio, muy difíciles, había mucha miseria; si no llega la Revolución, yo nunca hubiera podido estudiar, mis padres no tenían medios, ni economía para ello. Con sólo 12 años yo laboraba como repartidor de leche en la lechería el Jobabaliado, después, distribuía periódicos en las agencias Excélsior y el País, y posteriormente realizaba labores como dependiente de perfumería, joyería y cosméticos en la quincalla El Néctar”.
Tener la oportunidad de ingresar a la Escuela de Instructores de Arte, como muchísimos jóvenes con inquietudes y aptitudes artísticas y culturales desde la capital hasta los más recónditos e intrincados parajes del país, fue sin dudas un hermoso sueño, hecho realidad. Es así como se convierte en uno de los 2000 o más estudiantes que ingresaron en los edificios del hotel Comodoro, antigua propiedad privada de una compañía norteamericana, y que por voluntad soberana del pueblo y el Gobierno Revolucionario de Cuba, pasaba a ser un recinto educacional símbolo y expresión del alba que iluminaba al verde caimán.
El 19 de abril de 1961 el joven humilde del batey La Jacinta lleno de sueños y esperanzas ocupaba un pupitre entre los miles de educandos hijos de obreros y campesinos que habían dicho presente. En esos justos momentos el pueblo cubano le propinaba un golpe contundente y demoledor a las fuerzas mercenarias que alentadas, reclutadas, armadas, y pagadas por el imperialismo yanqui invadían el territorio nacional, osaban pisar la tierra que un día los vio nacer y a la cual traicionaban sin reparo. Días antes se había declarado el carácter socialista de Cuba. Ese día memorable, en el mismo corazón de la Ciénaga de Zapata, en un lugar llamado Playa Girón, el imperialismo yanqui era derrotado por primera vez en América Latina.
Santos García participa en disímiles tareas y se dedica fundamentalmente en la escuela a la labor política como miembro del Buró de la Unión de Jóvenes Comunistas y Presidente de la Unión de Estudiantes de Secundaria. En 1965 se gradúa como Instructor de Arte, y es reconocido como uno de los más destacados en la escuela; lo ubican a laborar en el Centro Vocacional de Artes Plásticas en la antigua región de Ciego de Ávila.
Su primera actividad relacionada con la especialidad estuvo encaminada a organizar el primer festival obrero de artistas aficionados y a dirigir la Brigada de Instructores de Arte Raúl Gómez García integrada por más de 700 egresados.
El objetivo social de ella- señala Santos- era aglutinar a todos los graduados en función de apoyar e impulsar el trabajo de las artes en los centros docentes, granjas, bases campesinas, zonas rurales y de esta manera hacer cumplir la política cultural de la Revolución cubana”.
Posteriormente la Dirección Provincial de Cultura en Camagüey lo selecciona como Delegado Regional de Cultura en Florida; contaba solamente con 23 años y, con la nueva aplicación de la división política- administrativa en el país en 1976, es propuesto por Lázaro Vázquez Primer Secretario del Partido Comunista de Cuba en la provincia de Camagüey, como integrante de la comisión que llevaría a la práctica los nuevos cambios en el sector de la Cultura.
Asume la tarea de Director de Cultura en la joven y floreciente provincia de Ciego de Ávila; al respecto manifiesta Santos García:...
” Esta época, estuvo caracterizada por orientaciones adecuadas del compañero Armando Hart Dávalos que en aquel momento era el Ministro de Cultura, sobre la dirección a seguir, las estrategias de desarrollo cultural a aplicar para alcanzar los resultados que exhibió posteriormente la provincia. Contamos para ello con el apoyo de los órganos centrales de la máxima dirección del Estado y del Partido en el territorio.
“Entre los logros significativos del trabajo desarrollado en aquella etapa se pueden mencionar: la creación de las 10 instituciones culturales básicas, el rescate y la revitalización de las fiestas tradicionales, la preparación de los cuadros en los diferentes niveles, la proyección de eventos culturales municipales y provinciales, la celebración de las semanas de la cultura, el diseño de las investigaciones relacionadas con la elaboración del Atlas de la cultura popular y tradicional de la provincia, la reparación, remodelación y el acondicionamiento de centros culturales, entre muchísimos proyectos más que nacieron del amor, el entusiasmo, la inteligencia, la voluntad, consagración y la experiencia de cuadros y trabajadores del sector ”.
En 1978 Santos revitaliza la Feria de Arte Popular. En relación con ello explica:
”La idea sobre la celebración de este evento ocurre en un Consejo de Dirección con el Dr. Hart Dávalos en la Escuela Nacional de Arte en Ciudad de La Habana al cual asistieron todos los directores provinciales de Cultura.
En uno de los puntos del orden del día se analiza el plan de eventos del Ministerio, con todos los eventos de las antiguas provincias que habían en Cuba antes de la división político-administrativa; pero el documento no tenía ninguno que expresara el universo variado y la diversidad cultural de las provincias nuevas como era el caso de Ciego de Ávila.
El doctor Hart recomienda que se estudiara la posibilidad de que, teniendo en cuenta que las provincias centrales y especialmente Ciego de Ávila tenía una fuerte tradición cultural y folklórica, se analizara lo que se podía hacer para divulgar y exhibir lo que se tenía. Fue allí donde se decidió hacer una feria que recogiera todo el acontecer y universo de tradiciones de toda la provincia.
Solicitamos permiso para hacer el estudio y además realizar el primer evento porque se sabía que estaban creadas todas las condiciones, y para ello se contaba con: Las tradiciones de los Bandos Rojo y Azul de Majagua, la de los Jamaiquinos en Baraguá, la de los Haitianos en los municipios de Venezuela, Morón, Ciro Redondo, Bolivia y Primero de Enero, además de todas las herencias hispánicas de la parte norte de la provincia”.
Ya en la década de los años 1990 concluye los estudios que lo acreditan como Licenciado en la especialidad de Educación Plástica en el Instituto Superior Pedagógico José Martí de la provincia de Camagüey y tras 19 años de labor recesa su período de mandato como dirigente principal del organismo en el territorio; seis meses después, es propuesto por Armando Hart para desempeñar la responsabilidad de Director del Circo Nacional de Cuba.
¿Cómo pudo asumir esta nueva responsabilidad?
”Para desempeñar esta tarea visité instituciones circenses en diferentes partes del continente: México, República Bolivariana de Venezuela y el de Beto Carrero en Brasil.
“El trabajo del circo me apasionó, aprecié que se vivía otra ilusión en la vida, fue otra manera de alimentarme espiritualmente. El circo es como un bichito que se te mete por la piel; yo mismo tenía una idea equivocada sobre ese trabajo tan maravilloso, dirigiendo me fui contagiando y fui descubriendo lo bello y hermoso que es; constituye una de las expresiones culturales de mayor integralidad, aquí te das cuenta que el payaso que hace reír, el malabarista, el acróbata, y todos los demás tienen tantos problemas como cualquier ciudadano común y corriente; y es ahí donde está la grandeza del artista de circo.
“Veía al circo como los circos que iban de pueblo en pueblo antes del triunfo de la Revolución, que eran muy pobres y tenían escasos recursos; pero el circo de Cuba tiene muchas grandezas; en primer lugar está el valor humano de todos los que trabajan, su sensibilidad, el deseo de llevarle al público lo mejor, lo arriesgado que son muchos de sus números artísticos y después el compromiso de que todo salga bien, de que quede prácticamente el número que le brindan al pueblo “perfecto”, se corresponde con todo ello, el amor a la patria y el deber moral de defender con el arte las conquistas de todo un pueblo” .
Santos García trabaja actualmente en la UNEAC como especialista de Artes Plásticas, atiende el frente de comercialización y personalidades de la cultura, e incursiona en la realización de un proyecto con el Circo Nacional de Cuba y una firma Italiana la Quick Production que consiste en la creación en el polo turístico de Cayo Coco del Centro de Promoción de Espectáculos de Arte Circense y Variedades, oferta cultural que articulará y entroncará el elemento circense a todas las expresiones artísticas bajo un nombre muy singular ”Llegó al Batey”
“El espectáculo será netamente cubano, explotándose lo folklórico con el objetivo de contribuir a difundir el verdadero patrimonio cultural de la provincia y la nación. Este centro, situado en un medio ecológico de una belleza sin igual, estará ubicado frente al Hotel Cinco Estrellas Trip Cayo Coco; se pretende que tenga características de un parque botánico y se proyecta vincular al público con la naturaleza, el medio ambiente y las artes. Constará de dos carpas lujosas”.
Después de casi 40 años de haber sido formado como instructor de arte ¿qué él le aconseja a los jóvenes que ingresan a estas escuelas recién creadas por la Revolución?
“Para mí la escuela fue extraordinariamente importante porque definió mi vida y la de muchos jóvenes como es el caso de Ángel Morán y Andrés Avellé. Nosotros sabíamos porque los profesores lo comentaban, que nuestra formación era parte de una estrategia para llevar hacia adelante el desarrollo de la cultura y el arte.
“Los jóvenes de hoy que son alumnos de estos centros tienen el privilegio de contar con una escuela maravillosa con todas las condiciones creadas; deben estar consciente de que ellos se han convertido en protagonistas de una gran batalla, la batalla por el arte y la cultura. Si se forman teniendo en cuenta las ideas y los logros de la generación que represento y con los objetivos que todos deseamos alcanzar a través de ellos, estoy seguro que este momento histórico será trascendental por los logros que se pueden exhibir, para Cuba y para el Mundo, una sociedad diferente donde los valores del hombre se ponen al servicio del mejoramiento humano, estudiar todos los días, a todas horas, a cada momento, aprendiendo de todos, es la premisa para lograr llegar muy lejos en esta difícil misión”.
En premio a su encomiable y fructífera trayectoria dedicada a la promoción, divulgación y rescate de la más rica, valiosa, y diversa riqueza cultural de la nación por más de tres lustros, en función de educar, instruir y enaltecer los valores y principios humanos que sustentan a su pueblo, Santos García Simón ha sido galardonado y reconocido con diversas medallas, y distinciones, A él le asiste el mérito de haber sido protagonista de una página trascendente e imborrable en la historia del perfeccionamiento y desarrollo de la sociedad cubana.
El camino de la vida, su voluntad de acero, las oportunidades que da la Revolución por igual a todos sus hijos llevaron a Santos García Simón de más de seis décadas a convertirse en un ejecutor apasionado de la política cultural de la Revolución cubana en la provincia de Ciego de Ávila, después de culminar sus estudios en la primera escuela nacional para becarios: La de instructores de arte creada en el año 1960 por la Revolución.
Nació el día 8 de Diciembre de 1944 en el batey La Jacinta, situado al este del municipio Ciro Redondo, de la provincia Ciego de Avila. Hijo y nieto de haitianos tuvo que trabajar muy duro desde pequeño, según nos cuenta “para ayudar a resolver los problemas de la casa. Fueron años de mucho esfuerzo y sacrificio, muy difíciles, había mucha miseria; si no llega la Revolución, yo nunca hubiera podido estudiar, mis padres no tenían medios, ni economía para ello. Con sólo 12 años yo laboraba como repartidor de leche en la lechería el Jobabaliado, después, distribuía periódicos en las agencias Excélsior y el País, y posteriormente realizaba labores como dependiente de perfumería, joyería y cosméticos en la quincalla El Néctar”.
Tener la oportunidad de ingresar a la Escuela de Instructores de Arte, como muchísimos jóvenes con inquietudes y aptitudes artísticas y culturales desde la capital hasta los más recónditos e intrincados parajes del país, fue sin dudas un hermoso sueño, hecho realidad. Es así como se convierte en uno de los 2000 o más estudiantes que ingresaron en los edificios del hotel Comodoro, antigua propiedad privada de una compañía norteamericana, y que por voluntad soberana del pueblo y el Gobierno Revolucionario de Cuba, pasaba a ser un recinto educacional símbolo y expresión del alba que iluminaba al verde caimán.
El 19 de abril de 1961 el joven humilde del batey La Jacinta lleno de sueños y esperanzas ocupaba un pupitre entre los miles de educandos hijos de obreros y campesinos que habían dicho presente. En esos justos momentos el pueblo cubano le propinaba un golpe contundente y demoledor a las fuerzas mercenarias que alentadas, reclutadas, armadas, y pagadas por el imperialismo yanqui invadían el territorio nacional, osaban pisar la tierra que un día los vio nacer y a la cual traicionaban sin reparo. Días antes se había declarado el carácter socialista de Cuba. Ese día memorable, en el mismo corazón de la Ciénaga de Zapata, en un lugar llamado Playa Girón, el imperialismo yanqui era derrotado por primera vez en América Latina.
Santos García participa en disímiles tareas y se dedica fundamentalmente en la escuela a la labor política como miembro del Buró de la Unión de Jóvenes Comunistas y Presidente de la Unión de Estudiantes de Secundaria. En 1965 se gradúa como Instructor de Arte, y es reconocido como uno de los más destacados en la escuela; lo ubican a laborar en el Centro Vocacional de Artes Plásticas en la antigua región de Ciego de Ávila.
Su primera actividad relacionada con la especialidad estuvo encaminada a organizar el primer festival obrero de artistas aficionados y a dirigir la Brigada de Instructores de Arte Raúl Gómez García integrada por más de 700 egresados.
El objetivo social de ella- señala Santos- era aglutinar a todos los graduados en función de apoyar e impulsar el trabajo de las artes en los centros docentes, granjas, bases campesinas, zonas rurales y de esta manera hacer cumplir la política cultural de la Revolución cubana”.
Posteriormente la Dirección Provincial de Cultura en Camagüey lo selecciona como Delegado Regional de Cultura en Florida; contaba solamente con 23 años y, con la nueva aplicación de la división política- administrativa en el país en 1976, es propuesto por Lázaro Vázquez Primer Secretario del Partido Comunista de Cuba en la provincia de Camagüey, como integrante de la comisión que llevaría a la práctica los nuevos cambios en el sector de la Cultura.
Asume la tarea de Director de Cultura en la joven y floreciente provincia de Ciego de Ávila; al respecto manifiesta Santos García:...
” Esta época, estuvo caracterizada por orientaciones adecuadas del compañero Armando Hart Dávalos que en aquel momento era el Ministro de Cultura, sobre la dirección a seguir, las estrategias de desarrollo cultural a aplicar para alcanzar los resultados que exhibió posteriormente la provincia. Contamos para ello con el apoyo de los órganos centrales de la máxima dirección del Estado y del Partido en el territorio.
“Entre los logros significativos del trabajo desarrollado en aquella etapa se pueden mencionar: la creación de las 10 instituciones culturales básicas, el rescate y la revitalización de las fiestas tradicionales, la preparación de los cuadros en los diferentes niveles, la proyección de eventos culturales municipales y provinciales, la celebración de las semanas de la cultura, el diseño de las investigaciones relacionadas con la elaboración del Atlas de la cultura popular y tradicional de la provincia, la reparación, remodelación y el acondicionamiento de centros culturales, entre muchísimos proyectos más que nacieron del amor, el entusiasmo, la inteligencia, la voluntad, consagración y la experiencia de cuadros y trabajadores del sector ”.
En 1978 Santos revitaliza la Feria de Arte Popular. En relación con ello explica:
”La idea sobre la celebración de este evento ocurre en un Consejo de Dirección con el Dr. Hart Dávalos en la Escuela Nacional de Arte en Ciudad de La Habana al cual asistieron todos los directores provinciales de Cultura.
En uno de los puntos del orden del día se analiza el plan de eventos del Ministerio, con todos los eventos de las antiguas provincias que habían en Cuba antes de la división político-administrativa; pero el documento no tenía ninguno que expresara el universo variado y la diversidad cultural de las provincias nuevas como era el caso de Ciego de Ávila.
El doctor Hart recomienda que se estudiara la posibilidad de que, teniendo en cuenta que las provincias centrales y especialmente Ciego de Ávila tenía una fuerte tradición cultural y folklórica, se analizara lo que se podía hacer para divulgar y exhibir lo que se tenía. Fue allí donde se decidió hacer una feria que recogiera todo el acontecer y universo de tradiciones de toda la provincia.
Solicitamos permiso para hacer el estudio y además realizar el primer evento porque se sabía que estaban creadas todas las condiciones, y para ello se contaba con: Las tradiciones de los Bandos Rojo y Azul de Majagua, la de los Jamaiquinos en Baraguá, la de los Haitianos en los municipios de Venezuela, Morón, Ciro Redondo, Bolivia y Primero de Enero, además de todas las herencias hispánicas de la parte norte de la provincia”.
Ya en la década de los años 1990 concluye los estudios que lo acreditan como Licenciado en la especialidad de Educación Plástica en el Instituto Superior Pedagógico José Martí de la provincia de Camagüey y tras 19 años de labor recesa su período de mandato como dirigente principal del organismo en el territorio; seis meses después, es propuesto por Armando Hart para desempeñar la responsabilidad de Director del Circo Nacional de Cuba.
¿Cómo pudo asumir esta nueva responsabilidad?
”Para desempeñar esta tarea visité instituciones circenses en diferentes partes del continente: México, República Bolivariana de Venezuela y el de Beto Carrero en Brasil.
“El trabajo del circo me apasionó, aprecié que se vivía otra ilusión en la vida, fue otra manera de alimentarme espiritualmente. El circo es como un bichito que se te mete por la piel; yo mismo tenía una idea equivocada sobre ese trabajo tan maravilloso, dirigiendo me fui contagiando y fui descubriendo lo bello y hermoso que es; constituye una de las expresiones culturales de mayor integralidad, aquí te das cuenta que el payaso que hace reír, el malabarista, el acróbata, y todos los demás tienen tantos problemas como cualquier ciudadano común y corriente; y es ahí donde está la grandeza del artista de circo.
“Veía al circo como los circos que iban de pueblo en pueblo antes del triunfo de la Revolución, que eran muy pobres y tenían escasos recursos; pero el circo de Cuba tiene muchas grandezas; en primer lugar está el valor humano de todos los que trabajan, su sensibilidad, el deseo de llevarle al público lo mejor, lo arriesgado que son muchos de sus números artísticos y después el compromiso de que todo salga bien, de que quede prácticamente el número que le brindan al pueblo “perfecto”, se corresponde con todo ello, el amor a la patria y el deber moral de defender con el arte las conquistas de todo un pueblo” .
Santos García trabaja actualmente en la UNEAC como especialista de Artes Plásticas, atiende el frente de comercialización y personalidades de la cultura, e incursiona en la realización de un proyecto con el Circo Nacional de Cuba y una firma Italiana la Quick Production que consiste en la creación en el polo turístico de Cayo Coco del Centro de Promoción de Espectáculos de Arte Circense y Variedades, oferta cultural que articulará y entroncará el elemento circense a todas las expresiones artísticas bajo un nombre muy singular ”Llegó al Batey”
“El espectáculo será netamente cubano, explotándose lo folklórico con el objetivo de contribuir a difundir el verdadero patrimonio cultural de la provincia y la nación. Este centro, situado en un medio ecológico de una belleza sin igual, estará ubicado frente al Hotel Cinco Estrellas Trip Cayo Coco; se pretende que tenga características de un parque botánico y se proyecta vincular al público con la naturaleza, el medio ambiente y las artes. Constará de dos carpas lujosas”.
Después de casi 40 años de haber sido formado como instructor de arte ¿qué él le aconseja a los jóvenes que ingresan a estas escuelas recién creadas por la Revolución?
“Para mí la escuela fue extraordinariamente importante porque definió mi vida y la de muchos jóvenes como es el caso de Ángel Morán y Andrés Avellé. Nosotros sabíamos porque los profesores lo comentaban, que nuestra formación era parte de una estrategia para llevar hacia adelante el desarrollo de la cultura y el arte.
“Los jóvenes de hoy que son alumnos de estos centros tienen el privilegio de contar con una escuela maravillosa con todas las condiciones creadas; deben estar consciente de que ellos se han convertido en protagonistas de una gran batalla, la batalla por el arte y la cultura. Si se forman teniendo en cuenta las ideas y los logros de la generación que represento y con los objetivos que todos deseamos alcanzar a través de ellos, estoy seguro que este momento histórico será trascendental por los logros que se pueden exhibir, para Cuba y para el Mundo, una sociedad diferente donde los valores del hombre se ponen al servicio del mejoramiento humano, estudiar todos los días, a todas horas, a cada momento, aprendiendo de todos, es la premisa para lograr llegar muy lejos en esta difícil misión”.
En premio a su encomiable y fructífera trayectoria dedicada a la promoción, divulgación y rescate de la más rica, valiosa, y diversa riqueza cultural de la nación por más de tres lustros, en función de educar, instruir y enaltecer los valores y principios humanos que sustentan a su pueblo, Santos García Simón ha sido galardonado y reconocido con diversas medallas, y distinciones, A él le asiste el mérito de haber sido protagonista de una página trascendente e imborrable en la historia del perfeccionamiento y desarrollo de la sociedad cubana.
DANZA FOLCLORICA OKAY: HAITIANIDAD, RELIGIOSIDAD, SIMBIOSIS ÉTNICA E IDENTIDAD CULTURAL
Por: M.sC. Silvia Álvarez Ramos.
Haití, república reconocida por numerosos estados, pertenece a las islas de las Antillas Mayores y está bañada por el Mar Caribe.
Su nombre, tomado de la lengua aborigen arawak, significa tierra de altas montañas. Para el escritor cubano Alejo Carpentier conocer a Haití fue conocer al Reino de este Mundo.
Las primeras oleadas de inmigrantes haitianos que desembarcaron por puertos cubanos se caracterizaron por ser esclavos de los colonos franceses que huyeron de Haití a raíz del estallido de su independencia (1804), lograda tras largos años de lucha iniciada en 1791 por una ceremonia del culto vodú entre los esclavos, que al son de los tambores transmitían la orden de alzamiento junto con plegarias en lenguas africanas llamando a los hombres al combate para liberarse del yugo francés.
Según Vivian R. Dulce Moreira en el texto Balance y Perspectiva del estudio del problema identidad en la provincia de Ciego de Ávila, entre los años 1913-1921 “embarcaron a la Isla alrededor de 81000 haitianos que se asentaron en su gran mayoría en las otroras provincias del Oriente del país y de Camagüey”,.
Posteriormente, señala Anaís Puig Rodríguez en el documento: Las tradiciones haitianas en el municipio de Venezuela, entre los años 1923 al 1927, " se produce otro flujo migratorio que a diferencia del primero en que vinieron hombres solos, en este, trajeron a sus compañeras, las cuales, con su trabajo, aportarían algo a la economía familiar con la aspiración de reunir dinero para regresar a su tierra y organizar algún modesto negocio.
“Estas aspiraciones, fueron fallidas porque la vida no les fue tan fácil como la pintaban los contratistas, el dinero no entraba a montones a sus bolsillos, este solo alcanzaba para sostener precariamente a la familia que iba numéricamente en aumento con la llegada de los hijos, así se fueron asentando, echando raíces que se afianzaron al sentirse los hijos nacidos en Cuba como verdaderos productos de nuestra tierra, ellos poblaron gran parte de los campos y bateyes cubanos siendo utilizados en su gran mayoría como mano de obra barata, para realizar labores agrícolas como: cortar y sembrar caña entre otras actividades”.
De esta forma es que se asientan la inmensa mayoría de inmigrantes de esta etnia en los poblados de la región de Ciego de Ávila en los centrales azucareros: Stewart, Jagüeyal, Santo Tomás, Jatibonico, Algodones y Ciego de Ávila.
La danza folklórica Okay
Los haitianos y sus descendientes que poblaron las colonias cañeras situadas en las diferentes localidades del municipio de Venezuela, son los que más tarde se agruparon para formar parte de la danza folklórica Okay.
Okay (Les Cayes) es el nombre del puerto por donde embarcaron, en su mayoría, los conterráneos del legendario Francois Mackandal que, desde su tierra querida, salieron en busca de fuente de trabajo hacia un país que los acogería como hijos. Es por ello que como dijera el periodista Tomás Barceló, al ponerle este nombre a la agrupación ese pueblo vive en sus memorias.
Esta agrupación danzaria surge entre los años 1981-1982, creada por el compositor musical e investigador José Manuel García Delgado, que en esos años elabora el Atlas de la cultura popular tradicional del territorio. El descubre la variedad y riqueza infinita que han aportado las diferentes etnias a la cultura local, provincial y nacional y en este análisis la cultura haitiana se le revela como la de mayor autenticidad.
La danza brinda un atractivo estético singular gracias al colorido de los trajes típicos del país; se entremezclan los colores: amarillo, violeta, azul, rojo, naranja, el blanco, toda una gama que hacen aún más bello el espectáculo danzario.
El carácter de la danza es eminentemente religioso y de divertimento; se ejecuta en dos líneas paralelas y se realizan círculos, las filas de hombres y mujeres se colocan frente a frente y llevan a cabo complicados esquemas entrecruzándose e intercambiando lugares.
Los participantes se alinean y bailan al unísono en el mismo sitio. La pareja no se cambia. A veces, las formaciones de parejas se mantienen dentro de un esquema ya establecido; a menudo en círculo o en cuadrado. La coreografía puede cambiar varias veces durante el transcurso de la danza; las parejas pueden avanzar y entrelazarse con otras parejas, que después deshacen el trabajo en círculo para dibujar un gran círculo o dos concéntricos. A menudo ofrecen la oportunidad de demostrar la destreza del bailarín. Una de estas formas de danza muchas veces es ejecutada por un virtuoso que en ocasiones baila con un machete o por la Reina. Los orígenes, pasos y coreografía de la danza, no se separan de su contexto cultural.
En la fiesta ritual los danzantes bailan en paso acompasado frente al toque fuerte del tambor que constituye un llamado al mundo mágico religioso de sus deidades ancestrales. Los movimientos rítmicos y acentuados de la cabeza, ojos, hombros, brazos, cintura, torso y pies se entremezclan en la euforia, algarabía y alboroto que también aparecen en sus cantos donde primeramente invocan a sus orishas y posteriormente recuerdan sus ritos, folklore y costumbres de antaño. Los giros expresivos con gran emotividad, y fortaleza, el sacrificio del animal, el canto del cantante principal y el coro que responde, la actitud de altruismo, poder y provocación insinuosa de la Reina constituyen elementos que acercan cada vez más a los bailadores, cantores y espectadores presentes, a la cultura de esa tierra que un día los vio emprender viaje y a la cual jamás regresaron.
La danza consiste casi siempre en esquemas de pasos muy repetitivos y complejos de aprender, los movimientos tienden a ser difíciles y requieren un entrenamiento, sus formaciones y progresiones en el espacio varían, los diseños tienen, o han tenido, significados simbólicos. Los bailarines pueden estar alineados uno junto a otro, seguirse entre sí, tocarse o no. Si se tocan, el contacto puede ser de varias formas; tomándose de las manos, por la cintura o los hombros, o bien enlazando los brazos. Se le da vida a una historia o argumento en los elementos coreográficos que se exponen; en todas ellas, los movimientos de los bailarines ilustran las historias que se cantan. La danza, implica acciones del pueblo como: trabajar, sembrar, dormir, jugar, cantar, bailar, regañar a un niño, o actos rituales.
El trabajo de forma circular simboliza el movimiento aparente del Sol o de la Luna, aparece también un objeto simbólico, como el chivo, o bailar delante del tambor en franco desafío, lo que constituye una alternancia de poder mágico, el trabajo del coro suele tener un guía y un grupo que responde en forma de pregunta respuesta.
El vestuario de los bailarines y los elementos que lo distinguen influyen en la naturaleza de los movimientos, las faldas amplias y los pañuelos, son manipulados con elegancia y virtuosismo.
Extremadamente importante es el acompañamiento musical y está relacionado con formas musicales, con el ritmo y la medida. Tanto la música como los pasos danzarios acentúan el segundo tiempo y se afianza en el trabajo de los tres tambores que se nombran, según Anaís Puig Rodríguez: “uno grande (un tronco ahuecado) de sonido grave llamado “guó tambú” el cual se percute con un trozo de madera, y dos más pequeños el “leguedé” y el “groundé” cuyo sonido es más agudo y se tocan con baquetas más finas. También se utiliza el cencerro y las maracas”, todo ello apoyado por el coro que canta junto al cantante principal canciones de: travay (trabajo), son lwa ( sobre sus dioses), pou yo bonboche(para ellos divertir), pon ti moun (para niños), pou trese ribon (para tejer cintas), pou rara (carnaval haitiano).
Al apreciar todo lo que acontece se da cuenta uno que este derroche de emotividad, belleza, líneas que se dibujan, formas, colores, movimientos, palabras, sonidos, juegos intrascendentes, canto, dinamismo danzario y cultural no es de Haití, es herencia del patrimonio cultural de la nación cubana.
Okay, es expresión genuina del acervo cultural de este pueblo que como un crisol se ha fundido para ser lo que es, conserva las raíces que la sustentan, al llevar 25 años o más de experiencia, y un currículum que avala la participación en eventos internacionales, nacionales, provinciales y municipales, tiene claras diferencias con agrupaciones danzarias de esta naturaleza en el país y la provincia, sentido de pertenencia y el reconocimiento del pueblo, se asume como el reencuentro consciente con su legado histórico y consigo mismo en franca correspondencia con la realidad y con el contexto de actuación en el que se desenvuelve.
Aunque algunos pudieran pensarlo, Okay, no es cultura negroide, ella es blanco, mulato, indio, chino, árabe, es una mezcla interétnica, de cubanos que son felices porque: tienen patria y libertad, entonces: danzan, cantan, bailan, juegan, ríen, se divierten, adoran a sus santos y defienden a la Revolución con su arte.
Su participación anual en las fiestas tradicionales del 10 de octubre, en la de Ana María del Mar en el puerto pesquero de Júcaro, en la del Palenque de Jagüeyal, y en los Festivales del Creador Musical Daniel Cruz Cosa en el municipio y en la provincia, su participación en la fiesta del Caribe o del Fuego en Santiago de Cuba, en los festivales Internacionales de la Cultura Haitiana en La Habana, constituyen expresión del acercamiento cada vez más consciente y su inserción en la vida cultural de este pueblo que se siente representado en cada actuación y lo asume como parte de su identidad cultural.
Papa upa (ya fallecido), Berta, Zenaida, Lázara, Imad, Aleida, Félix, Ledú, Marta, Anaís, Gertrudis y los demás artistas aficionados integrantes de esta agrupación son depositarios de la autenticidad cultural propia de lo verdaderamente autóctono. Para todos ellos el reconocimiento más grande que pueda tener una agrupación artística: El amor y cariño del pueblo y de la comunidad de haitianos y sus descendientes del municipio de Venezuela, de Cuba y del propio Haití.
Haití, república reconocida por numerosos estados, pertenece a las islas de las Antillas Mayores y está bañada por el Mar Caribe.
Su nombre, tomado de la lengua aborigen arawak, significa tierra de altas montañas. Para el escritor cubano Alejo Carpentier conocer a Haití fue conocer al Reino de este Mundo.
Las primeras oleadas de inmigrantes haitianos que desembarcaron por puertos cubanos se caracterizaron por ser esclavos de los colonos franceses que huyeron de Haití a raíz del estallido de su independencia (1804), lograda tras largos años de lucha iniciada en 1791 por una ceremonia del culto vodú entre los esclavos, que al son de los tambores transmitían la orden de alzamiento junto con plegarias en lenguas africanas llamando a los hombres al combate para liberarse del yugo francés.
Según Vivian R. Dulce Moreira en el texto Balance y Perspectiva del estudio del problema identidad en la provincia de Ciego de Ávila, entre los años 1913-1921 “embarcaron a la Isla alrededor de 81000 haitianos que se asentaron en su gran mayoría en las otroras provincias del Oriente del país y de Camagüey”,.
Posteriormente, señala Anaís Puig Rodríguez en el documento: Las tradiciones haitianas en el municipio de Venezuela, entre los años 1923 al 1927, " se produce otro flujo migratorio que a diferencia del primero en que vinieron hombres solos, en este, trajeron a sus compañeras, las cuales, con su trabajo, aportarían algo a la economía familiar con la aspiración de reunir dinero para regresar a su tierra y organizar algún modesto negocio.
“Estas aspiraciones, fueron fallidas porque la vida no les fue tan fácil como la pintaban los contratistas, el dinero no entraba a montones a sus bolsillos, este solo alcanzaba para sostener precariamente a la familia que iba numéricamente en aumento con la llegada de los hijos, así se fueron asentando, echando raíces que se afianzaron al sentirse los hijos nacidos en Cuba como verdaderos productos de nuestra tierra, ellos poblaron gran parte de los campos y bateyes cubanos siendo utilizados en su gran mayoría como mano de obra barata, para realizar labores agrícolas como: cortar y sembrar caña entre otras actividades”.
De esta forma es que se asientan la inmensa mayoría de inmigrantes de esta etnia en los poblados de la región de Ciego de Ávila en los centrales azucareros: Stewart, Jagüeyal, Santo Tomás, Jatibonico, Algodones y Ciego de Ávila.
La danza folklórica Okay
Los haitianos y sus descendientes que poblaron las colonias cañeras situadas en las diferentes localidades del municipio de Venezuela, son los que más tarde se agruparon para formar parte de la danza folklórica Okay.
Okay (Les Cayes) es el nombre del puerto por donde embarcaron, en su mayoría, los conterráneos del legendario Francois Mackandal que, desde su tierra querida, salieron en busca de fuente de trabajo hacia un país que los acogería como hijos. Es por ello que como dijera el periodista Tomás Barceló, al ponerle este nombre a la agrupación ese pueblo vive en sus memorias.
Esta agrupación danzaria surge entre los años 1981-1982, creada por el compositor musical e investigador José Manuel García Delgado, que en esos años elabora el Atlas de la cultura popular tradicional del territorio. El descubre la variedad y riqueza infinita que han aportado las diferentes etnias a la cultura local, provincial y nacional y en este análisis la cultura haitiana se le revela como la de mayor autenticidad.
La danza brinda un atractivo estético singular gracias al colorido de los trajes típicos del país; se entremezclan los colores: amarillo, violeta, azul, rojo, naranja, el blanco, toda una gama que hacen aún más bello el espectáculo danzario.
El carácter de la danza es eminentemente religioso y de divertimento; se ejecuta en dos líneas paralelas y se realizan círculos, las filas de hombres y mujeres se colocan frente a frente y llevan a cabo complicados esquemas entrecruzándose e intercambiando lugares.
Los participantes se alinean y bailan al unísono en el mismo sitio. La pareja no se cambia. A veces, las formaciones de parejas se mantienen dentro de un esquema ya establecido; a menudo en círculo o en cuadrado. La coreografía puede cambiar varias veces durante el transcurso de la danza; las parejas pueden avanzar y entrelazarse con otras parejas, que después deshacen el trabajo en círculo para dibujar un gran círculo o dos concéntricos. A menudo ofrecen la oportunidad de demostrar la destreza del bailarín. Una de estas formas de danza muchas veces es ejecutada por un virtuoso que en ocasiones baila con un machete o por la Reina. Los orígenes, pasos y coreografía de la danza, no se separan de su contexto cultural.
En la fiesta ritual los danzantes bailan en paso acompasado frente al toque fuerte del tambor que constituye un llamado al mundo mágico religioso de sus deidades ancestrales. Los movimientos rítmicos y acentuados de la cabeza, ojos, hombros, brazos, cintura, torso y pies se entremezclan en la euforia, algarabía y alboroto que también aparecen en sus cantos donde primeramente invocan a sus orishas y posteriormente recuerdan sus ritos, folklore y costumbres de antaño. Los giros expresivos con gran emotividad, y fortaleza, el sacrificio del animal, el canto del cantante principal y el coro que responde, la actitud de altruismo, poder y provocación insinuosa de la Reina constituyen elementos que acercan cada vez más a los bailadores, cantores y espectadores presentes, a la cultura de esa tierra que un día los vio emprender viaje y a la cual jamás regresaron.
La danza consiste casi siempre en esquemas de pasos muy repetitivos y complejos de aprender, los movimientos tienden a ser difíciles y requieren un entrenamiento, sus formaciones y progresiones en el espacio varían, los diseños tienen, o han tenido, significados simbólicos. Los bailarines pueden estar alineados uno junto a otro, seguirse entre sí, tocarse o no. Si se tocan, el contacto puede ser de varias formas; tomándose de las manos, por la cintura o los hombros, o bien enlazando los brazos. Se le da vida a una historia o argumento en los elementos coreográficos que se exponen; en todas ellas, los movimientos de los bailarines ilustran las historias que se cantan. La danza, implica acciones del pueblo como: trabajar, sembrar, dormir, jugar, cantar, bailar, regañar a un niño, o actos rituales.
El trabajo de forma circular simboliza el movimiento aparente del Sol o de la Luna, aparece también un objeto simbólico, como el chivo, o bailar delante del tambor en franco desafío, lo que constituye una alternancia de poder mágico, el trabajo del coro suele tener un guía y un grupo que responde en forma de pregunta respuesta.
El vestuario de los bailarines y los elementos que lo distinguen influyen en la naturaleza de los movimientos, las faldas amplias y los pañuelos, son manipulados con elegancia y virtuosismo.
Extremadamente importante es el acompañamiento musical y está relacionado con formas musicales, con el ritmo y la medida. Tanto la música como los pasos danzarios acentúan el segundo tiempo y se afianza en el trabajo de los tres tambores que se nombran, según Anaís Puig Rodríguez: “uno grande (un tronco ahuecado) de sonido grave llamado “guó tambú” el cual se percute con un trozo de madera, y dos más pequeños el “leguedé” y el “groundé” cuyo sonido es más agudo y se tocan con baquetas más finas. También se utiliza el cencerro y las maracas”, todo ello apoyado por el coro que canta junto al cantante principal canciones de: travay (trabajo), son lwa ( sobre sus dioses), pou yo bonboche(para ellos divertir), pon ti moun (para niños), pou trese ribon (para tejer cintas), pou rara (carnaval haitiano).
Al apreciar todo lo que acontece se da cuenta uno que este derroche de emotividad, belleza, líneas que se dibujan, formas, colores, movimientos, palabras, sonidos, juegos intrascendentes, canto, dinamismo danzario y cultural no es de Haití, es herencia del patrimonio cultural de la nación cubana.
Okay, es expresión genuina del acervo cultural de este pueblo que como un crisol se ha fundido para ser lo que es, conserva las raíces que la sustentan, al llevar 25 años o más de experiencia, y un currículum que avala la participación en eventos internacionales, nacionales, provinciales y municipales, tiene claras diferencias con agrupaciones danzarias de esta naturaleza en el país y la provincia, sentido de pertenencia y el reconocimiento del pueblo, se asume como el reencuentro consciente con su legado histórico y consigo mismo en franca correspondencia con la realidad y con el contexto de actuación en el que se desenvuelve.
Aunque algunos pudieran pensarlo, Okay, no es cultura negroide, ella es blanco, mulato, indio, chino, árabe, es una mezcla interétnica, de cubanos que son felices porque: tienen patria y libertad, entonces: danzan, cantan, bailan, juegan, ríen, se divierten, adoran a sus santos y defienden a la Revolución con su arte.
Su participación anual en las fiestas tradicionales del 10 de octubre, en la de Ana María del Mar en el puerto pesquero de Júcaro, en la del Palenque de Jagüeyal, y en los Festivales del Creador Musical Daniel Cruz Cosa en el municipio y en la provincia, su participación en la fiesta del Caribe o del Fuego en Santiago de Cuba, en los festivales Internacionales de la Cultura Haitiana en La Habana, constituyen expresión del acercamiento cada vez más consciente y su inserción en la vida cultural de este pueblo que se siente representado en cada actuación y lo asume como parte de su identidad cultural.
Papa upa (ya fallecido), Berta, Zenaida, Lázara, Imad, Aleida, Félix, Ledú, Marta, Anaís, Gertrudis y los demás artistas aficionados integrantes de esta agrupación son depositarios de la autenticidad cultural propia de lo verdaderamente autóctono. Para todos ellos el reconocimiento más grande que pueda tener una agrupación artística: El amor y cariño del pueblo y de la comunidad de haitianos y sus descendientes del municipio de Venezuela, de Cuba y del propio Haití.
PRESENCIA PRESIDENTE DE HAITI ACTUACION DEL GRUPO VOCAL DESANDANN
El presidente de Haití René Preval asistió en la noche del domingo 18 de marzo a la gala del encuentro de la Francofonía en Cuba, donde actuó el grupo vocal Desandann.
Acompañado por los embajadores de Francia y de Haití en la Mayor de las Antillas, Marie- France Pagnier y Jen Raymond Simon, respectivamente, y de funcionarios del Ministerio de Relaciones Exteriores de Cuba y otros representantes del Cuerpo Diplomático acreditado en el país, Preval disfrutó también de la actuación de un conjunto musical y danzario de la cultura árabe.
Desandann, único grupo vocal en creole conocido hasta el momento en Cuba y en el área del Caribe, incluido el propio Haití, surgió en 1994 como iniciativa de varios descendientes de la comunidad haitiana, en especial de su directora, Emilia Díaz Chávez, graduada de Dirección Coral en 1978.
Su repertorio, todo en creole, proviene del folklore haitiano y muestra hoy día diversos ritmos y géneros: el yambalú, el merengue, música de origen religiosa del vudú, y otros. A veces incorporan movimientos corporales, muy típico en el haitiano y con cierta influencia cubana, como acompañantes de la interpretación oral.
Tanto en Haití, donde han actuado en varias oportunidades, como en Estados Unidos de Norteamérica –lugar en el que han estado en tres oportunidades-, Francia, Canadá, Martinica y México han conocido de su maravilloso arte vocal.
El grupo ha sido premiado en diversos certámenes nacionales e internacionales, y recibido el reconocimiento y homenaje de las autoridades y pueblo de la provincia de Camaguey y de otros territorios del país.
Antecedió a su actuación en la gala la interpretación de varios números vocales de la Cantoría Martha Jean Claude, una agrupación de niños descendientes de haitianos de 6 a 16 años de edad, y dirigidos por Teresita Romero Miranda, del propio grupo Desandann.
Acompañado por los embajadores de Francia y de Haití en la Mayor de las Antillas, Marie- France Pagnier y Jen Raymond Simon, respectivamente, y de funcionarios del Ministerio de Relaciones Exteriores de Cuba y otros representantes del Cuerpo Diplomático acreditado en el país, Preval disfrutó también de la actuación de un conjunto musical y danzario de la cultura árabe.
Desandann, único grupo vocal en creole conocido hasta el momento en Cuba y en el área del Caribe, incluido el propio Haití, surgió en 1994 como iniciativa de varios descendientes de la comunidad haitiana, en especial de su directora, Emilia Díaz Chávez, graduada de Dirección Coral en 1978.
Su repertorio, todo en creole, proviene del folklore haitiano y muestra hoy día diversos ritmos y géneros: el yambalú, el merengue, música de origen religiosa del vudú, y otros. A veces incorporan movimientos corporales, muy típico en el haitiano y con cierta influencia cubana, como acompañantes de la interpretación oral.
Tanto en Haití, donde han actuado en varias oportunidades, como en Estados Unidos de Norteamérica –lugar en el que han estado en tres oportunidades-, Francia, Canadá, Martinica y México han conocido de su maravilloso arte vocal.
El grupo ha sido premiado en diversos certámenes nacionales e internacionales, y recibido el reconocimiento y homenaje de las autoridades y pueblo de la provincia de Camaguey y de otros territorios del país.
Antecedió a su actuación en la gala la interpretación de varios números vocales de la Cantoría Martha Jean Claude, una agrupación de niños descendientes de haitianos de 6 a 16 años de edad, y dirigidos por Teresita Romero Miranda, del propio grupo Desandann.
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